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Xarxa Teatre, 40 años transmitiendo cultura valenciana al mundo
Pedro R. Arias
Con casi cuatro décadas bajo sus espaldas Xarxa Teatre ha logrado alzarse como una de las compañías teatrales más internacionales del movimiento dramático castellonense. Pieza fundamental de la tradición cultural de la provincia, su fundación tuvo lugar en la ciudad de Vila-real gracias a la unión de un grupo de apasionados por el teatro, quienes decidieron poner fin a la ausencia de un mercado escénico callejero que pusiera la cultura a disposición del máximo público que fuera posible. Solo en su primer año de trayectoria la compañía logró representar más de cien actuaciones en diferentes pueblos de la Comunitat, funciones que fueron determinantes para la creación de un lenguaje propio con el que hoy continúan su agradecida labor comunicando y compartiendo con el mundo la cultura popular valenciana.
“El mayor objetivo en cada uno de nuestros espectáculos siempre ha sido contar historias a partir de nuestras vivencias y tradiciones”, señala Leandre Escamilla, actual director de Xarxa Teatre. Una meta que terminó siendo a su vez el punto de partida del proyecto teatral en 1983 tras el fin de la represión franquista a principios de los años ochenta, cuando la falta de acceso a la cultura y la carencia de infraestructuras teatrales animó a un grupo de artistas soñadores a seguir un camino en común dedicándose al teatro de calle con raíces tradicionales. Las plazas de los pueblos repletas de libertad manifestada en sus conciudadanos dichosos por haber recuperado las fiestas populares de sus padres y abuelos, tras una larga época de censura, se convirtieron en el principal escenario de la compañía.
Durante sus primeros pasos de vida, Xarxa destinó todos sus esfuerzos en ofrecer una nueva e interesante oferta cultural, callejera y participativa a partir de representaciones teatrales, mayormente infantiles, que permitían recobrar a la ciudadanía las señas de identidad arraigadas desde siglos en la memoria colectiva y cultural del pueblo valenciano. La Bruixa Marruixa (1983) fue una de esas primeras obras con las que la compañía llevó a cabo dicho cometido con rotundo éxito, permitiéndoles iniciar un extenso recorrido teatral por diferentes puntos de la Comunitat. Un espectáculo que logró rescatar de las fauces del olvido a personajes, canciones y cuentos de la tradición oral valenciana que solo se encontraban en el recuerdo de los más mayores.
Además de invitar a sumergir a su público en la cultura festiva valenciana, compartir su talento y arte en espacios al aire libre en vez de escenarios entre cuatro paredes es otro de los grandes méritos que se les reconoce a la compañía teatral, sobre todo, al posibilitar la recuperación del espectáculo dramático y traerlo a la calle, convirtiéndolo en una manifestación de masas. Su director explica que actuar en medio de la calle les permite, a diferencia de otras compañías teatrales, alcanzar a un público muy heterogéneo, conectando absolutamente con todas las generaciones. “Esto provoca que la interacción con la función sea diferente según diversos criterios, ya sea la edad o el acervo cultural”.
TRASPASANDO FRONTERAS
Fue a comienzos de los años noventa cuando el talento de Xarxa teatre comenzó a expandirse y ganar fama más allá de nuestro ámbito geográfico. El Foc del mar (1990) o Ibers (1990) fueron actuaciones que plasmaban la problemática social de la época y que les abrieron de par en par las puertas de Europa, concretamente Francia y Bélgica. La internacionalización permitió, entre otras cosas, que la compañía iniciara una fructífera coproducción con festivales internacionales junto a una dotación económica necesaria para crear obras innovadoras en su tierra. Una de ellas fue Veles e Vents (1994), una función inspirada en el poema homónimo del poeta valenciano Ausiàs March y que fue encargada por Scéne National de Calais para celebrar la inauguración del túnel bajo el canal de La Mancha. Su potente puesta de escena, compuesta de abundante pirotécnia y escenas altamente visuales, denunciaba la destrucción marina causada por el ser humano, siendo a su vez uno de los espectáculos más representados en el planeta.
Dar a conocer la identidad de la Comunitat en multitud de países supone un acto de orgullo que hace sentirse especial a cada uno de los integrantes del colectivo teatral, tal y como nos confiesa Paula Escamilla, artista de Xarxa Teatre, “cuando sales fuera y ves que la gente alucina con el sonido de un cohete o de los acordes de la dolçaina te emociona mucho. Porque dices ostras, igual para conseguir el verdadero éxito hay que agarrarse a lo que tenemos como individuos e ir hacia ello confiando en nuestras raíces”.
Esther Anglés, artista y responsable del mantenimiento del vestuario Xarxa Teatre, apunta que entre los factores que permite a la compañía función a función mostrar al mundo su talento es fundamental la dedicación y la pasión mostrada en cada uno de sus movimientos. Pero terminan siendo los elementos primordiales en su vida y la de sus antepasados, extraídos de las antiquísimas tradiciones castellonenses, los que les permiten hacer llegar a cada espectador la esencia de sus raíces mezclándolos con las fórmulas escénicas más vanguardistas. “Empleamos música valenciana en directo, danzas, personajes arquetipados de nuestra cultura, como el llaurador o el gegant, o incluso instrumentos de nuestra tierra, extrapolándolos al plano teatral y dándoles una vuelta”.
Un claro ejemplo de ello es el uso dado a uno de los elementos más característicos en la vida de todo valenciano, la pirotecnia. A pesar de que en muchos países la pólvora se vincula exclusivamente a la guerra, la compañía consigue con sus espectáculos sorprender a los asistentes, otorgándole un nuevo valor festivo y artístico. La Nit Màgica (1989) es una de las representaciones donde la luz que emerge de la unión de la pólvora y el fuego son los ejes principales de la narración de las historias y donde se origina una “gran fiesta del fuego en comunión con el público” mediante carretillas, toros de fuegos y espectaculares estructuras estáticas de pirotecnia con dibujos geométricos. Un gran correfocs.
En sus últimos años, la compañía teatral vilarrealense ha alcanzado un indiscutible grado de madurez creando obras que continúan la línea de hacer bandera y crítica de los problemas sociales más importantes, como la burbuja inmobiliaria en Les rates mortes (2003) o la cuestionable gestión de la inmigración ilegal en la Unión Europea en Papers! (2013). A ello se ha sumado el giro hacia un teatro multimedia a través de la incorporación de nuevas tecnologías que lo han hecho más actual.
Sin ninguna duda, Xarxa Teatre puede hacer gala de crear escuela teatral gracias a un estilo y lenguaje propio y una forma única de hacer lo que más aman y compartir la parte más importante de su identidad: su cultura.
